杨福音：真正艺术的孤独是一个很美的境界，能享受终归是少数

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

杨福音，1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师。2006年在长沙设立杨福音艺术馆。2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集•杨福音》，2012年中央电视台《大家》栏目播放杨福音纪录片《远方的寻找》。著有画集、散文集10余部。

如今，中国画的制作风盛行。

其实，在宣纸上制作出来的东西就不应该称中国画。

制作就是做作，就不要谈中国画的艺术性了。

制作必然失去笔墨，中国绘画讲的是游戏心态，文人墨戏。

游戏的心态，艺术的心态，讲的是无功利，无目的。

中国画，就像一棵大树，它的根毫无疑问要深深扎在自己的传统文化土壤之中。

它的枝叶要尽力向上向四周伸展开来，不要拒绝来自任何一方的阳光雨露。

世上一切事物无不在重复自身的命运，重复才能延续，重复方可新生，中国绘画亦如是。

画家总归一是心中要有，二是吐得出。

搞中国画的人，须具备两点。

一、要有一种古典的美，要让古典之美的气息时时在心中流淌。

二、要有一种活泼的、清新的气息。

中国画的笔墨即骨肉，要见风骨，即见情感，乃上乘之画格，即逸格、神格。

中国绘画传统的审美心理是：线重于色，情重于理，想象重于感知，主观重于客观，抽象重于具象，虚重于实。

天富贵 纸本设色 37cm×71cm 2016

画中国画，大器晚成，大气大成，大气成须晚。

画画也要糊涂才好。

画得出，讲不出。

如梁祝十八相送，梁山伯总不开窍。

故宋词讲如痴。

中国画的用笔讲究逆、涩、老辣。

讲究如屋漏痕，如锥画沙，折钗股。

讲究藏头去尾，最忌露圭角，死蛇挂树。

中国绘画总是叫你缓慢、不急不躁、或近或远、不即不离、忘却功利、忘却苦痛、禅佛合一、富有哲理的人生体味。

中国画一定要出人，要有名家，要有大师。

有了人，才能延续传统，才能开创未来。

中国画之现代化，从中国画之传统生出来。

绝非中国画之西化。

站在西画的角度看林风眠的画，不见得是好的西画。

站在中国画的角度看林风眠的画，也不见得是好的中国画。

这是那个时代的特点，叫非驴非马。

但林风眠是有意义的，这便是探索，而不论成败。

探索本身是有意义的，他是中国人的特别是近百年来中国人民族精神的集中体现。

探索不是一两个人的事，要靠几代人坚持不懈的努力。

俄国画家康定斯基说：艺术的王国远离自然的王国。

马列维奇说：感觉是所有创造的唯一来源。

夏加尔说：我们的内部世界也属于现实，可能比外部世界更为现实。

西画讲刻划，故在画布上可反复涂改。

中国绘画史上没有刻划这两个字，中国画讲感觉，讲感受，讲一笔下去，若这一笔不满意，则整幅撕去重来。

就连中国画理论也重在感受，点到即止，并不在乎做一篇理论文章。

平时讲懂不懂画，懂画就是懂画法。

向古人学习就是要懂得古人的画法，懂得古人那张画是用什么办法画出来的。

这个问题不但画家必须首先解决，批评家与收藏家也都必须首先解决。

良时风月  纸本设色 37cm×71cm 2016

要学会用眼睛看画，不要用耳朵看画。

艺事如做菜，恰在生熟之间。

心做减法，笔做加法，画画不过如此。

艺术总是单打鼓，独划船，我讨厌成群结伙。

从事艺术，要去除奴性，尤其不能做自己的奴隶。

屋下架屋，在别人的房子边搭间小屋。

或者婢做夫人，举止羞涩，终不天然大方。

如今，美术评论的内容即好意图，美术评论的标准即有卖相。

均与艺术无关。

我对美术界的所谓笔会，深恶痛绝，市面上的一些垃圾画就是这种场合出去的。

我从来不参加。

绘画是严肃儒雅的事，不属娱乐圈，不能耍猴把戏，不能表演。

绘画可以示范，给学生给群众示范都可以。

这种笔会，不去就一次也不要去，不要怕得罪人。

否则，画一堆画，得了几块钱，讲出去都丑。

画家不要作贱自己，不要去玩这种低档的游戏。

有人问我的画是否还会变，我说天知道。

图新图变是如今普遍的心态，图新鲜，图新奇。

画画还是要图好，图好要比图新鲜实在些，图好是目的。

看齐白石的画，我也只觉得他的笔墨越来越精妙，并不觉得他在变来变去。

其实，不变的永远不变，变的每时每刻都在变。

你看桃树栽在那里，好多年了，就不变，这是桃树的骄傲。

但春夏秋冬，一年四季，花开花落，桃树又时刻在变，时时刻刻旧的在脱落，新的生命在生长。

艺术创作不能全球化，艺术创作只能个性化。

像伊朗电影，儿童题材，反复讲一个人类原初的道德情操。

没有丝毫说教，只是静静的抓住了你的心。这是另一条路，完全与好莱坞不同。

那个《海上钢琴师》也拍得好，那位琴师岂止拒绝全球化，甚至拒绝融入主流，他唯一要保留的是，他自己的精神家园，他不能想象离开那片海那个船还会有愉快。

故我以为，艺术创作，越是自己的，就越是世界的。

有人说美术界如今只有群峰，而无主峰。

我不这样看，苏东坡说，万山磅礴，必有主峰。

在这里，一要看你有没有认识，二要看你敢不敢承认。

乘兴溪山 35cm×35cm 2015

何谓新？首先是旧。

旧是永恒的，新是暂时的。

一旦新，即刻旧。

要从旧中看到从未有过的新。

是那样的旧，又是这样的新。

在旧中透出新的气息，即似曾相识，又面目全非。

要把握住旧的，迎接那新的。

新则自新，旧则自旧，知新不新，知旧不旧，洗尽繁华，野风吹放。

中国画的出路在回到中国画本身，回到文人画。

把最好的句子留给明天的文章，把最好的笔墨留给明天的画面，让欢乐连年。

艺术要无意为之，真正从内心发出的笑声，不会有事先的安排。

画界谈钱最没意思，还是要谈谁的画好。

像龚贤，足不出南京清凉山，死时身边只有好友，《桃花扇》作者孔尚任一铺草席将其掩埋，令人肃然起敬。

不要轻言孤独，真正艺术的孤独，那是一个很美的境界。

能进到此种境界的人，终归是少数，能享受此种孤独的人，也终归是少数。

以格胜 纸本设色 34cm×34cm 2014

创于2014，相伴已成为习惯

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